RATATAT dévoile Abrasive, une deuxième pièce de leur prochain LP Magnifique, à paraître le 17 juillet.
Le duo américain avait déjà révélé la chanson Cream on Chrome en avril, la journée de leur passage au festival Coachella. Ce sera le premier album des deux comparses en cinq ans, et ça promet!
Rappelons aussi que RATATAT sera en spectacle au Métropolis de Montréal, le 1er septembre prochain!
La chanson est disponible ici : http://pitchfork.com/news/59985-ratatats-animated-abrasive-video-features-over-4000-drawings-by-ratatats-evan-mast/
Tiré de son excellent album Vulnicura, l'envoutante islandaise nous conduit dans un univers volcanique dans son nouveau vidéoclip. Égale à elle-même, c'est étrange, génial et vertigineux, surtout vers la fin. Réalisé par l'oscarisé Andrew Thomas Huang, les images sont léchées et mettent bien en évidence l'univers de la pièce musicale.
La période estivale est souvent indissociable de la musique. Qui n'apprécie pas d'écouter son album préféré, son au max, vitres baissées, cheveux dans le vent, au soleil? Pour Le Musicologue, c'est un plaisir incontesté de la vie. Voici la première partie de ce que nous surveillerons cet été dans les sorties d'albums, en commencant par le mois de juin (les albums déjà sortis en juin sont mentionnés précédemment) :
12 juin
Déjà-Vu de Giorgio Moroder
Véritable icône de la musique disco, dont il est le principal fondateur, le DJ et producteur italien Giorgio Moroder, qui s'est distingué pour ses hits avec Donna Summers (I Feel Love, Love To Love You Baby), pour ses bandes originales de films (il a gagné trois oscars pour les musiques de Midnight Express, Flashdance et Top Gun) et plus récemment, pour sa chanson avec Daft Punk sur leur album Random Access Memories,nous présentera son nouvel album, son premier en trente ans! Plusieurs extraits ont déjà été dévoilés, notamment la chanson-titre, mettant en vedette Sia et Right Here, Right Now, avec Kylie Minogue. Britney Spears, Charli XCX, Matthew Koma, Kelis, Foxes et Mikky Ekko sont les autres invités sur cet album, qui marquera peut-être le grand retour de cet incontournable du disco, sur les pistes de danse mondiales. Bien que certains puissent penser qu'il est dépassé, l'artiste de 75 ans compte bien nous démontrer qu'il a encore de l'essence dans le réservoir!
16 juin :
Before This World de James Taylor
Un autre revenant! Le grand interprète de folk-rock James Taylor nous offrira son premier album de chansons originales en treize ans. L'auteur de You've Got A Friend, qui a un peu disparu des radars après les années 80, signe un retour attendu pour plusieurs fans de folk (qui, avouons-le, doivent majoritairement avoir quelques cheveux gris!)
The Monsanto Years de Neil Young
Le 16 juin sera définitivement la journée des amateurs de folk, puisque le légendaire Neil Young sortira également un nouvel album à cette date! Le prolifique artiste canadien, auteurs de plusieurs chefs d'oeuvre folk-rock comme After the Gold Rush (1970), Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979) et ancien membre du grand groupe Crosby, Stills, Nash and Young, nous offrira donc son trente-sixième album en carrière! Avec ce brûlot anti-Monsanto, parions que le grand Neil Young poursuivra une fois de plus dans les revendications écologistes et pour la paix qu'il a toujours entretenues depuis ses débuts. Fait intéressant : les fils de Willie Nelson, une autre pilier musical des années 1960-1970, participeront à l'album comme musiciens. Espérons que Young saura racheter le décevant Storytone, sorti l'an dernier.
Dream World de AraabMuzik
Dans un tout autre registre, le producteur et DJ, AraabMuzik (de son vrai nom Abraham Orellana), qui s'est fait connaître comme producteur pour des rappeurs comme ASAP Rocky, ASAP Mob, Azealia Banks ou 50 Cent, sortira son deuxième album de musique originale. Les amateurs de musique instrumentale hip-hop comme J. Dilla, DJ Premier, Pete Rock ou Clams Casino, apprécieront peut-être!
23 juin :
Still de Richard Thompson Celui qui compte probablement parmi les plus grands guitaristes de tous les temps et qui fait partie des auteurs de musique les plus influents de sa génération sortira un nouvel album cet été. L'ancien du groupe Fairport Convention, qui a composé pour R.E.M, David Gilmour de Pink Floyd, Elvis Costello, Dinosaur Jr et aussi pour David Byrne des Talking Heads, sera à coup sûr en grande forme, lui qui a signé des albums très intéressants dans les dernières années. Avec Jeff Tweedy du groupe Wilco à la production, cet album est plus que prometteur!
Cet auteur-compositeur-interprète américain de 20 ans est de loin le nouvel artiste le plus prometteur qu'il m'ait été donné d'écouter cette année. Véritable petit génie de l'électro-pop, l'artiste combine aussi le disco des années 80 et le Rhythm and blues, dans son premier album Ratchet sorti en mai dernier. De son vrai nom Shamir Bailey, sa voix androgyne se marie très bien aux rythmes irrésistibles de ses pièces, qui rappellent souvent les meilleurs moments de LCD Soundsystem. Shamir est probablement le plus digne successeur de l'héritage de Prince actuellement. Son EP Northtown et son premier album Ratchet sont les enregistrements pour mettre du soleil dans votre été!
Propulsé par le succès
interplanétaire de leur hitLittle
Talkssur leur premier albumMy Head Is An Animal (2011), le groupe
islandais Of Monsters and Men a connu une ascension fulgurante dans le cœur de
nombreux mélomanes, conquis par leur pop rafraîchissante et joyeuse. Par la
suite, après deux ans de tournées effrénées à travers le globe, le groupe a
repris le chemin des studios. À la première écoute, ça nous frappe comme une
tonne de briques : leur succès ne sera pas un feu de paille. La chansonCrystalsrappelle les meilleurs moments de leur
ancienne offrande. Il en va de même pour les hymnesHungerouWolves
Without Teeth, qui vont sûrement nous faire taper du pied cet été. Cependant, malgré son côté plus introspectif, le manque d'innovation et d'évolution de ce nouvel album en lassera certains.
On sait toujours à quoi s’attendre
avec Of Monsters and Men : une pop honnête qui ne réinventera jamais le genre,
mais qui a le mérite d’être authentique et de remplir ses engagements. Mais leurs
compositions, souvent un brin naïves, taillées sur mesure pour les festivals d’été
ne sont malheureusement pas très imaginatives. Pour ce nouvel opus, le groupe a
travaillé avec Rich Costley, un producteur très influent ayant travaillé avec
Sigur Rós, Muse, Foster the People et Santigold, qui a probablement insufflé un
peu plus de commercialité à l’album, car avouons-le, leur succès repose
beaucoup sur le fait qu’ils font de la pop à numéro aux accents folk. Difficile
pour un groupe de leur genre de ne pas se répéter au fil des compositions, et
Of Monsters and Men n’y parvient pas toujours. Les refrains sont souvent
composés dans le même moule (« oh, oh, ohhhhhhh ») et c’est
probablement la principale lacune du groupe.Cependant, leur harmonie vocale et leurs paroles imaginatives leur permet de se distinguer suffisamment
pour être pertinents.
Beneath the Skinest la continuité directe deMy
Head Is An Animalet après
quatre ans d’attente, on aurait aimé les voir explorer d’autres horizons.
Espérons que cela surviendra quand le groupe aura pris un peu plus de galon.
Les islandais sont pourtant reconnus pour leur excentricité et leur originalité
sans compromis (Björk, The Sugarcubes, Sigur Rós, Þeyr). Bien qu’Of Monsters
and Men ne soit pas taillé dans le même moule, il aurait été intéressant pour
le groupe de travailler avec plus de collaborateurs pour élargir leurs horizons
et varier les arrangements. Ce n’est pas parce que la recette fonctionne qu’il
faut s’asseoir sur ses lauriers.
La bande de Matt Bellamy est de retour avec ce septième
album, une œuvre concept marquant un retour à un son plus simple, plus rock,
dépouillé des effets électroniques, progressifs et disparates de leur précédent
album, le fade The 2nd Law. Mais revenir aux sources n'est pas une
tâche simple pour un groupe à la stature de Muse, qui n’est pas à l’abri de la
redite, hantant la plupart des groupes gravitant dans le monde musical depuis
plus d’une décennie… Cependant, l’album plaira à coup sûr aux fans de la
première heure du groupe.
Terminé donc ces
expérimentations errantes, allant à l'encontre de leurs racines. Muse signe ici
leur meilleur album depuisBlack
Holes and Revelations(2006).
Le groupe a voulu se rapprocher de leur son abrasif, mais toujours accrocheur,
qui a fait leur renommée au début des années 2000. On le sent dès les premiers
accords dePsycho,un
extrait très hard rock, rappelant le son de leur albumAbsolution(2003).
La pièceReapers,avec
sa guitare percutante, et les envolées vocales de Bellamy (qui n'est pas sans
rappeler Freddie Mercury) en est également un bon exemple.
Muse revient aussi à des thèmes précédemment abordés dans
leurs anciens albums, la première pièce,Dead
Inside, mélodieuse et rock, avec un soupçon de synthétiseurs, sonne la
charge :
« Your lips feel warm to the touch / You can bring me back to life / On the outside, you're ablaze and alive / But you're dead inside. » La thématique de l'isolement humain est ici le cœur de l'album, elle est symbolisée par les drones, ces objets volants servant trop souvent d’outils d’espionnage aux effets voyeurs. C’est un album beaucoup plus sombre et plus dur qu’à l’habitude et Muse assume parfaitement cette approche. Dommage par contre que les paroles de l’album soient aussi redondantes, Bellamy nous ayant habitué à de bien meilleurs textes. Le groupe anglais n’est pas à l’abri de la redite, notamment sur The Handler ou Revolt, et la thématique de l’oppression et du meurtre programmé par les drones revient un peu trop systématiquement. Il aurait été intéressant d’aller plus loin dans les allusions. L’album, bien que cohérent, ne laisse pas beaucoup de place à l’imagination, caractérisant les meilleurs albums concepts.
Malgré
cela, Muse signe un retour convaincant dans l’ensemble, et la plupart des chansons
sont pertinentes dans l’unicité musicale de Drones.
Le hard rock et le pop se mélangent bien, et Matt Bellamy est en pleine forme, nous
rappelant qu’il est l’un des meilleurs guitaristes du rock moderne et qu’il a
une très belle voix de ténor. Bien que peu original, Muse revient avec un album
efficace, cohérent et rock à souhait, qui nous fait oublier les errances de leur album précédent. Les fans du groupe
jubileront.
Le
groupe de reggae-dancehall Major Lazer, mené par le DJ et producteur Diplo,
enflamme les pistes de dance mondiales depuis plus de cinq ans et ils ne
feront pas exception à la règle avec ce troisième album Peace is the Mission, qui contient les mêmes éléments qui ont fait
leur renommée dans le monde de la musique dance. Court et rythmé l’album est un
flot ininterrompu de rythmiques jamaïcaines, de synthétiseurs et de
performances vocales envoutantes (comme sur la surprenante pièce Powerful) la bande de Diplo a, comme à l’habitude,
invité plusieurs invités de marque comme Ellie Goulding, MØ, Chronixx, DJ Snake, 2
Chainz et Pusha-T.
Cet album marque la continuité de l’ascension fulgurante de
Major Lazer dans les palmarès. Cette fois-ci toutefois, le rythme semble plus
effréné, notamment sur Roll It Up ou Lean On, qui ont des accents de trap, un
genre électronique du sud des États-Unis très populaire actuellement. Comme à l’habitude,
Major Lazer nous offre des moments plus introspectifs, comme sur la première
pièce Be Together. Cet album arrive
donc juste à temps pour l’été et plusieurs pièces promettent de faire leur
place dans de nombreux DJ-sets!
D’une
durée de 32 minutes, l’album aurait toutefois gagné à avoir plus de pièces. Si on a
du plaisir à l’écouter, l’album s’interrompt rapidement, on en aurait pris
plus! On a l’impression que le groupe a sorti ce nouvel opus le plus vite
possible plutôt que de le peaufiner avec des pièces qui auraient pu marquer
davantage cette dualité intéressante entre musique dance commerciale et reggae.
How Big, How Blue, How Beautiful - FLORENCE AND THE MACHINE
Sortie : Le 29 mai
La note du Musicologue : 3/5
Depuis la sortie de son premier album Lungs, en 2009, le groupe anglais Florence and the Machine, mené par l'excentrique Florence Welch, que plusieurs experts qualifient comme étant la nouvelle Kate Bush, a acquis une certaine reconnaissance dans le monde de l'indie rock. Avec cet album, le groupe confirme son statut dans le paysage musical. La voix de Welch n'a jamais été aussi agressive, la prennante What Kind of Man en est un exemple probant. Les arrangements musicaux sont également intéressants, on remarque tout de suite les cordes et les cuivres qui viennent enrichir l'atmosphère de l'album, mentionnons la pièce-titre, dont les crescendos donnent des frissons. Mais à trop vouloir chercher l'émotion par des arrangements parfois trop grandiloquents, on finit par perdre l'intérêt.
Tout comme leur album précédent Ceremonials, cet album-ci est inégal. Il débute pourtant de magnifique façon, enchaînant trois pièces vivantes et authentiques, remplies d'émotions. Cependant, on finit par se lasser de la voix de Florence Welch, qui, bien que magnifique, souligne à gros traits les émotions au travers une tonne de guitares incisives et de cuivres, et ce qui s'annoncait au départ comme un album pop épique finit par s'essouffler au fil des pièces. Pour susciter l'émotion, il faut être authentique, et on a parfois l'impression que le groupe cherche à trop en faire et à ratisser trop large, ce qui finit par donner un résultat en demi-teinte. Ce n'est pas un album qui grandit au fil des écoutes, contrairement à leur excellent premier album. Ce n'est pas inintéressant, la réalisation de Markus Dravs (qui a travaillé avec Arcade Fire, Björk et Brian Eno) est très bonne, mais l'approche peu nuancée du groupe finit par lasser, particulièrement dans la seconde moitié du disque. Florence and the Machine sera tout de même à surveiller, notamment au festival Osheaga, le 31 juillet prochain, car quelques pièces de cet effort ressortent du lot et seront forcément intéressantes en concert.
Petit génie de l'électronique, l'anglais Jamie XX, véritable virtuose des platines et l'architecte principal de l'excellent groupe The XX, lance son premier album solo après avoir fait un enregistrement avec la légende du soul Gil Scott-Heron en 2011. Il était attendu de pied ferme cet album de Jamie XX qui peut cette fois-ci nous présenter l'étendue de sa palette musicale, dépouillé du côté dream pop de son groupe. Et il était temps! Quel album! Il a attendu d'être pleinement mature musicalement et d'avoir pris du galon avec différents artistes avant de nous présenter In Colour et ce fût payant. Cela en dit long sur l'intelligence de ce producteur et brillant artisan musical.
Avec ses échantillonnages variés, passant de Alicia Keys à Brian Wilson des Beach Boys, et ses pièces pluridimensionnelles, alliant le soul, le house, le trip hop et l'indie, Jamie XX, de son vrai nom Jamie Smith, signe un très grand album qui ne cesse d'évoluer et de se révéler à nous au fil des écoutes. La richesse de ses compositions est exceptionnelle : on passe de balades lyriques, à des mélodies électroniques minimalistes, à des rythmes effrénés de boîtes de nuits... Et Jamie XX fait tout ça sans jamais s'éparpiller. Il a même engagé l'excellent producteur Four Tet pour l'épauler dans sa démarche artistique (donnant lieu à SeeSaw, l'une des pièces les plus convaincantes de l'album). Sur Loud Places, en duo avec la chanteuse de The XX, on se sent nostalgique, rêveur, mélancolique. Sur la première pièce Gosh, on lève le poing dans les airs en sautant sur place, et sur Obvs, on ne fait que fermer les yeux, en frissonnant de plaisir et en souriant pour aucune raison.
On a affaire ici à un album transcendantal, sans âge, qui est à coup sûr un candidat parfait pour être dans les palmarès des meilleurs disques de l'année. Jamie Smith a pris tout le bagage qu'il a emmagasiné en faisant le DJ à travers la planète et en travaillant avec les artistes du moment pour nous offrir une galette harmonieuse, vivante et pleine de surprise. Un grand album.
Before This World de James Taylor
Le 16 juin sera définitivement la journée des amateurs de folk, puisque le légendaire Neil Young sortira également un nouvel album à cette date! Le prolifique artiste canadien, auteurs de plusieurs chefs d'oeuvre folk-rock comme After the Gold Rush (1970), Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979) et ancien membre du grand groupe Crosby, Stills, Nash and Young, nous offrira donc son trente-sixième album en carrière! Avec ce brûlot anti-Monsanto, parions que le grand Neil Young poursuivra une fois de plus dans les revendications écologistes et pour la paix qu'il a toujours entretenues depuis ses débuts. Fait intéressant : les fils de Willie Nelson, une autre pilier musical des années 1960-1970, participeront à l'album comme musiciens. Espérons que Young saura racheter le décevant Storytone, sorti l'an dernier. 
Dans un tout autre registre, le producteur et DJ, AraabMuzik (de son vrai nom Abraham Orellana), qui s'est fait connaître comme producteur pour des rappeurs comme ASAP Rocky, ASAP Mob, Azealia Banks ou 50 Cent, sortira son deuxième album de musique originale. Les amateurs de musique instrumentale hip-hop comme J. Dilla, DJ Premier, Pete Rock ou Clams Casino, apprécieront peut-être! 
